Magical Girl (2014)

Definir Magical Girl es algo tan difícil como imposible, ya que por su naturaleza pretende serlo. Te puede gustar y dejarte atolondrado durante bastante tiempo, dándole vueltas al misterio que se esconde tras ese retrato oscuro de cotidianeidad, o puedes decir simplemente que es una mierda y que no entiendes como una película así ha podido ganar la Concha de Oro del pasado Festival de San Sebastián.

Yo soy de los primeros. Quedé traspuesto tras el final de este cuento, tan atípico como personal, sobre la desesperación, la soledad y la locura.

Su argumento parece sencillo, a priori, pero es retorcido y tiene un trasfondo de crítica social jugoso/goloso. Carlos Vermut no se corta ni con cuchillo. Utiliza, con buen resultado, una de las técnicas que ya vimos en sus anteriores trabajos (cortos incluidos): dividir todo el metraje en “capítulos” o “actos” consistente en fraccionar la historia para, principalmente, presentar a sus protagonistas e ir construyendo poco a poco un maremágnum de relaciones personales y cuentas pendientes.

Un guion más inteligente que original, aunque no escasea en ninguna de las dos cualidades. Da un paso más allá del que dio en su anterior largo, Diamond Flash, y se lanza a por todas, como si se tratase de su auténtica ópera prima. 

Sería injusto dejar de lado la participación de los actores en esta pequeña crítica, que se merecen un sobresaliente alto. Un diez, vamos. Desde José Sacristán a Luis Bermejo, duelo de titanes, a las “girls” Barbara Lennie, una pasada de tía, y a Lucía Pollán, grandísimo debut. 

Suena pedante decirlo, pero Magical Girl habla de todo y de nada. Una película que no deja indiferente a nadie y en la que puedes encontrar de todo; sadismo, desnudos integrales, muertes, pistolas, ramen, y a Javier Botet. 

¡Nuevo logo!

En estos días de poca actividad os dejamos en exclusiva nuestro nuevo logo corporativo, Nosferatu raruno y pixelado. 

Interstellar, "Tráiler-película"

El hype está por las nubes con la nueva de Christopher Nolan, Interstellar, en parte por los numerosos tráilers con los que nos ha estado bombardeando la productora Warner Bros. Pictures. Analizamos brevemente todos los avances de la película. 

Primer tráiler. 

Como decían en el anuncio de Aquarius “El ser humano es extraordinario”. Somos grandes. Hemos superado lo insuperable, pero algo va mal. ¿El qué? Ni idea, pero vemos al oscarizado Matthew Mcconaughey soltando una lagrimilla. Aquí hay drama. Drama y Nolan. No sabemos que se trae entre manos pero queremos saber más. 

Al morir la noche (Dead of Night) 1945

Este mes la revista Scifiworld  (www.scifiworld.es) nos trae un artículo muy interesante con motivo del estreno de una de las películas de terror de la temporada, Annabelle.

El artículo, titulado “Muñecos mortales; Terrores manufacturados”, nos hace un recorrido por todas las películas de terror que tienen como protagonista un terrorífico muñeco, valga la redundancia. Desde El regalo del Diablo (The Devil´s Gift), hasta Silencio desde el mal (Dead Silence), pasando por clásicos de los ochenta como Dolls o Chucky, el muñeco diabólico (Child´s play), vemos como ha ido evolucionando, el que a estas alturas podemos calificar como un subgénero de terror.

Me centraré en una de ellas en especial, Al morir la noche (Dead of Night). Una de las mejores y más espectaculares películas del género de todos los tiempos. Una autentica maravilla. 

No es la primera que utiliza a uno de estos personajillos, aparentemente inofensivos, como elemento central de la historia, y no lo llega a hacer tampoco. Al morir la noche (Dead of Night) es una sucesión de cuentos de terror y suspense narrados por sus protagonistas, mientras se encuentran en una misteriosa mansión.

La que nos concierne es una de las más icónicas del metraje. En ella un ventrílocuo se siente amedrentado por su compañero de trabajo, su muñeco, por el cual siente una especial obsesión.

Sin duda, un fragmento que sirve de inspiración para futuras películas del género, en cuanto a estética y mecánica, y una película en su conjunto que resulta terroríficamente compleja y fascinante.
Planazo para cualquier el 31 de Octubre. 

Perdida (Gone Girl) 2014

Todo indicaba que iba a ser un éxito, uno de los bombazons del año. Ben Affleck, el hombre de moda gracias a su futuro papel en Batman v. Superman: Dawn of Justice, ha conseguido arrastrar a todo tipo de público, haters indignados incluidos. Esto unido, claro está, a la presencia de su director, David Fincher.
Salvo Drácula, la leyenda jamás contada (Drácula Untold), que se estrenará en España el 24 de octubre, y que solamente se ha acercado, nadie ha conseguido pararle los pies. 

Perdida (Gone Girl), cuenta la desaparición de Amy (Rosamund Pike) en el día de su aniversario. La indiferencia de Nick (Ben Affleck), su marido, le convierte en el principal sospechoso de la investigación. 

Hasta aquí todo normal. Podría ser perfectamente una película de sobremesa, los más que famosos telefilms de Antena 3 del fin de semana, pero no lo es. En este caso, un experimentado director esta a los mandos y sabe lo que nos que gusta, y nos lo da. David Fincher nos sumerge rápidamente en el universo de Perdida, un lugar donde todo es maravilloso desde fuera pero que por dentro está podrido. 

Con una estética oscura y fría, acorde con los pensamientos de sus personajes, nos adentramos en el mundo de los medios de comunicación y la frivolidad con la que operan. Creo a estas altura ya somos plenamente conscientes de que vivimos en una sociedad totalmente mediatizada donde en un suceso, como puede ser una desaparición, es un manjar para programas de televisión y espectadores morbosos, ansiosos de entretenerse con las desgracias ajenas. Pobre Ben, pensé. Pero me reí. Y mucho. Toma sonrisa Happydent.

El tío borda. Uno de sus mejores papeles, por no decir el mejor de su carrera. Han secuestrado, o posiblemente asesinado, a su "media naranja" pero él está super relajado, incluso se permite posar frente las cámaras con una sonrisa de oreja a oreja junto al cartel de “missing” de su mujer. 

ALERTA SPOILER

Carmina y amén (2014)

Es una de las películas del año, y también una de las grandes sorpresas. Todo cinéfilo que se precie tiene que haberla visto al menos una vez. Si el mundo es justo, y existe eso que llaman Karma, deberíamos verla nominada en las categorías de mejor dirección, mejor guion, mejor actriz y mejor película en los Goya 2015, como mínimo.

Me he encontrado con mucha gente que se ha negado a verla porque consideraban a su predecesora demasiado mediocre. Cierto es que la “primera” de Carmina puede ser algo más floja, mucho más diría yo, pero no es motivo para no darle un oportunidad a esta.

Podría enumerar infinidad de cosas para defender que esta película es una maravilla, pero me centraré en lo básico.

Increíble la evolución de Paco León como director y guionista, soberbia Carmina Barrios ante la cámara, con esa gran presencia natural que pocas tienen, una historia y una estética muy cercanas y lo que es más importante, te partes con ella. No pude dejar de reír durante todo el visionado, al igual que toda la sala. Un humor bastante negro que, vuelvo a repetirme, me sorprendió muchísimo.

En definitiva, si quieres chulearte ante la familia el día de los premios Goya o quieres tener un Top Ten 2014 decente, ya estás tardando en verla. Amén. 

Aquí el tráiler.

¡Fincher, te has dejado una peli a medias!

Expertos y amateurs del cine se dedican estos días a elogiar y glorificar a uno de los directores más en forma del panorama actual, David Fincher.  El americano ha estrenado Perdida (Gone Girl) y lo está petando. Otra joyita más a añadir a una de las más selectas filmografías de los últimos años. 

Por si fuese poco, el americano tiene entre manos la adaptación de Utopia, la exitosa serie británica sobre conspiraciones a nivel mundial, novelas gráficas y conejos. El hombre está ocupado.  

No obstante, existe un proyecto que se le quedó a medio camino, The goon (El bruto); adaptación del conocido cómic de Eric Powell. 

¿Por qué no se llegó a estrenar en su año previsto (2012)? Básicamente por problemas de dinero. Faltaba financiación y la producción se paralizó. Incluso se llegó a realizar un crowdfunding para sacarla flote pero, obviamente, no funcionó. 

Hasta hace relativamente poco no se sabía mucho sobre el futuro de la película, y aún sigue sin saberse con certeza que sucederá. Diversas webs sitúan su estreno en 2016, y otras en 2017. 

Por ahora veo difícil que el señor Fincher haga un huequecito en su apretada agenda para dedicárselas a El Bruto, pero nunca se sabe. La esperanza es lo último que se pierde.

Aquí el tráiler que se hizo en los glory days de la producción.

Frank (2014)

“Nada es lo que parece y nadie es quien dice ser” a no ser que lleve una cabeza de cartón piedra gigante durante años.

El de la foto es Frank, protagonista de la película Frank. Le presento de esta forma porque es un personaje con el que uno empatiza rápidamente. Frank, te quiero.

Personalmente, hacía mucho tiempo que no veía una película que me transmitiese tanto y que, además, lo hiciese de una forma tan sutil.

La historia se desarrolla a la perfección. No abandona en ningún momento el humor negro que le caracteriza, llegando aún más allá. Tiene un grandísimo trasfondo.

No habla solamente de un grupo de música y sus peripecias, sino que habla del arte en general, de la pasión que sienten sus miembros por hacer lo que realmente quieren hacer en la vida, aunque no guste a todo el mundo. Y es que eso es precisamente el arte, hacer lo que te sale de dentro sin tener cuenta el aprobado que pueda dar un público criticón y tiquismiquis.

Supera con creces la transmisión de este pensamiento en su conjunto. Puede que la cinta inglesa no guste a todo el mundo pero cuenta lo que quiere contar y lo hace sin miedo a disgustar.

Poco que decir de las actuaciones que no se haya dicho ya: Michael Fassbender, bravo; Maggie Gyllenhaal, brava; el resto del reparto, bravissimos todos. Parece que me estoy cachondeando, pero no. Los actores hacen un trabajo estupendo, reconociendo a Domhnall Gleeson, como una de las grandes sorpresas.

Por último y no por ello menos importante, Lenny Abrahamson. Inteligentísimo en sus acciones como director haciendo malabarismos entre humor y drama y construyendo una historia que habla de sueños y metas, de lo poco que podemos llegar a conocer a alguien en la vida y de lo que realmente nos hace falta para ser felices.

Serena, futuro coñazo

Desde que hace un año triunfara la película dirigida por David O. Russel, El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook), se anunciaba ya un nuevo film protagonizado por el dúo de moda Lawrence-Cooper. 

La película, llamada Serena, contaría la historia de una pareja de recién casados que quiere montar un negocio maderero durante los años veinte. Podría haberse estrenado hace bastante tiempo, pero no. Por algo habrá sido.

Han pasado ya casi dos años y por fin podremos verla en España, el 31 de octubre. Una pena, porque se queda fuera de plazo para la fiesta del cine. Sinceramente, creo que le habría venido bien, porque me da que será un fiasco en taquilla.

El tráiler nos muestra un drama con toques épicos, como casi siempre en estos casos: con protagonistas de moda, presupuesto respetable y con mucha madera de por medio.

Tenía muy poca fe en esta película, de hecho no pensaba verla, pero después de haber visto los nuevos pósters que han salido, se me han quitado las pocas ganas que podría haber generado con alguna crítica buena que pueda llegar a conseguir la cinta.

Dejan más que claro su mensaje; película que se basa en dos rostros de moda. Poco más se puede decir. Bueno si, es soso hasta decir basta. Y repelente, muy repelente.

Podrían habernos vendido el pescado con un póster mucho más indie: dos troncos colocados en primer plano y una Jennifer Lawrence a lo lejos, con su caballo, o algo. Pero no. Diría que es un claro caso de “la he cagado, quiero acabar con esto cuanto antes”. 

    

COSAS RARAS PORQUE SÍ

Dejamos un poco de lado al cine en esta sección. Todo tipo de cosas, raras y normales. Como un ojo en una pantalla gigante que parpadea incesante (toma rima). 

Miguel Ángel Silvestre a Hollywood

Hace unos días me enteré, con retraso, de que un actor español saldría en una serie americana que realizarán los hermanos Wachowski para Netflix: casi nada. El nombre de la serie, Sense8; el del actor, Miguel Ángel Silvestre. No es broma.

El actor español ha conseguido cruzar el charco y obtener un papel que, aún desconociendo la calidad de la serie, le proporcionará buenas ofertas o "al menos" ofertas, que ya es algo.

La serie hablará de las relaciones mentales y emocionales que tienen distintos personajes situados en diferentes partes del mundo. Se desconoce el papel que desempeñará el famoso “Duque” así como la fecha de estreno.

Ganas de verle poner morritos conexos a nivel internacional. 

La APPs llegan al cine

Iré directamente al grano. Hace poco leí en la web www.blogdecine.com una noticia que me dejó patidifuso, Talking Tom, la famosa aplicación para móviles en la que un gato repite con voz irritante y odiosa todo lo que se le dice, tendrá película.

Personalmente no me lo acabo de creer, quiero pensar que es una broma. Es más, espero que nunca se le ocurra a nadie realizar semejante blasfemia cinematográfica.

Dejando al margen que esta noticia haya puesto en juego la poca fe que tenía en el ser humano, he aquí un par de aplicaciones, que supongo, pronto tendrán también su oportunidad para llenar salas de fanáticos de los Smartphone.  

Candy Crush.

Del divertido y estimulante juego tan solo se adaptará el nombre. La película tratará de forma seria, a modo de documental, los problemas con la droga de los primeros adictos a la metanfetamina.

Ninja Fruit.

Historia de superación. Nakata, un joven japonés que trabaja como campesino desde su niñez en los campos de arroz de su padre, decide huir a la ciudad para convertirse en frutero. Lo que Nakata todavía no sabe es que guarda en su interior un poder ancestral que le obliga a cortar automáticamente toda fruta con la que entre en contacto. Deberá aprender a controlar su poder para poder cumplir su sueño.

La cueva (2012)

En estos días en los que envidiamos a todo aquel que esté disfrutando de la cuadragésimo séptima edición del festival de Cine de Sitges, se me ha ocurrido recomendar una película, que precisamente fue seleccionada para participar en la Sección Panorama dos años atrás.

Se trata de La cueva, película española cuyo director, Alfredo Montero, tiene todos mis respetos. 

                                               

Desde el apartado técnico, y teniendo en cuenta que es una producción muy humilde, el resultado creo que no pudo ser mejor. La película, rodada a modo de falso reportaje, footage movie, o como le queráis llamar, te mantiene en tensión durante la hora y media aproximada que dura y demuestra que no tienen que aparecer zombies ni espectros paranormales a diestro y siniestro para causar un agobio constante. 

Pudimos verla en las salas durante este año, aunque no tuvo ningún tipo de promoción en televisión. Llegué a verla casi por casualidad, ni siquiera había oído hablar de ella, pero decidí jugármela y no me arrepiento. Si podéis, dadle una oportunidad. 

Aquí el tráiler. 

Twin Peaks ¿Temporada 3?

La falta de ideas tenía que traer algo bueno. Si, señores, parece que Twin Peaks vuelve. Los rumores de una continuación a ese final tan mítico, emitido en 1991, parece que se empezaron a cocer antes incluso de que acabara la serie.

Vuelve la serie de la mano de los que fueron en su momento encargados de dar vida a ese extraño y onírico universo. Por fin el bueno de David se ha dejado de milongas y se ha puesto a hacer lo que se le da bien, dirigirá los primeros episodios.

Las expectativas se dispararon unos días atrás con la aparición de los tweets de sus creadores. 

                                           

Amado y odiado por muchos. Envidia de tupé de otros tantos. En vez de dejar el vídeo que ha subido Lynch a su twitter os dejo una de las míticas escenas de la serie, que a estas alturas de la vida, es ya todo un icono.

IR AL CINE. Si se quiere, se puede.

Como buen cinéfilo que se precie, intento ir con regularidad al cine. Muchos se sorprenden cuando digo que voy una vez por semana, cuando tengo dinero, claro está. 

“No voy al cine porque está muy caro” es una frase que se suele oír mucho, y es verdad. Hay poco dinero, sí, pero no por ello se deja de salir de fiesta, por ejemplo. Sinceramente esto es algo que me sienta realmente mal. Creo que si uno no va al cine es básicamente porque no quiere o porque no lo considera lo suficientemente necesario. Limitarse a defender la falta de asistencia por el desorbitado precio de las entradas me parece una excusa barata. 

Voy al cine bastante, sé que me estoy repitiendo, pero no lo hago dejándome un riñón. Hay temporadas en las que voy menos y otras en las que me vengo arriba y tiro la casa por la ventana.

A continuación cito algunas de las ofertas de las que intento sacar el máximo partido posible.

¿Qué es Cultura Nosferatu?

Estamos aquí para hablar. ¿De qué? te preguntarás. Todavía no lo sabemos pero os dejamos un vídeo que lo explica muy bien.